Guitar Gods on Sunday
Op zondag 18 september 2022 staat Poppodium Willem Twee in Den Bosch geheel in het teken van de elektrische gitaar. Drie fantastische ‘Guitar Gods’ zullen met hun eigen bands de sterren van de hemel spelen. Daarnaast zijn er workshops en geven muziekonderwijs instellingen acte de presence.
De optredens starten om 14.00 uur.
Als eerste zal Sebas Honing met zijn band het podium betreden.
Sebas is de gitarist van Equisa en een veelgevraagd sessie gitarist.
Na Sebas volgt Yuval Ron.
Yuval Ron is een technische gigant uit Berlijn. Hij wordt geïnspireerd door niet alleen moderne Jazz-Rock iconen, maar ook door Prog-Rock, Fusion en Metal grootheden. Yuval is een meester in ‘two hand tapping’. Hij komt met zijn eigen trio.
En dan: Dave Cureton!
Dave Cureton is de meestergitarist van IO earth. Hij komt met een band bestaande uit William Kopecky (fretloze bas – Telescope Road), Tim Wilson (drums – IO Earth) en Adam Cough (keys) – IO Earth. Dave zal zijn recente solo album”State of Mind” (vette krent review in IO pages) ten gehore brengen.
Dit is een dag die gitaristen en prog liefhebbers niet mogen missen!
Vooraf zal Stadscomponist Bart van Dongen met zoveel mogelijk gitaristen op de parkeerplaats naast Willem Twee een speciaal voor deze dag gecomponeerd stuk ten gehore brengen.
Progwereld mag van Willem Twee 2 van onze lezers blij maken met een gratis kaart!
Wil jij kans maken op één van deze vrijkaarten?
Stuur dan even een mailtje naar info@progwereld.org, met als onderwerp “Prijsvraag GGOS”. Vergeet niet je naam en adres te vermelden! Onder alle inzenders worden de kaarten verloot. Je kunt reageren t/m 8 augustus 2022. De winnaar krijgt persoonlijk bericht.
Ricocher’s drummer Maikel van der Meer is overleden
Via zijn bandmaat en levenslange vriend John van Huegten ontvingen we het zeer droevige nieuws dat Maikel van der Meer is overleden:
“Onze bandmaat, maar meer dan dat onze levenslange vriend Maikel is overleden…. Woorden kunnen het gevoel en de leegte die hij achterlaat niet beschrijven….Voor altijd in ons hart….Hij is onze ster aan de hemel…..Maikel, rust zacht….”
Maikel was vanaf de oprichting de drummer bij de band Ricocher en hij hanteerde ook de drumstokjes op het Millennium| Trilogie| Project van John van Heugten. Maikel is 49 jaar oud geworden.
We wensen zijn vrouw Margot, zoon Willem, familie en vrienden heel veel sterkte met dit verlies.
My Arrival kondigt nieuwe single “Starfall” en aankomend album “Lost 3mbers” aan
My Arrival (Ben van Gastel, Fred Boks & Richard de Geest) heeft vandaag (17 december 2021) haar nieuwe single “Starfall” uitgebracht. Deze single zal volgend jaar verschijnen op het nieuwe album “Lost 3mbers”.
Na de overweldigend positieve reacties op hun debuutalbum “Satur9 & Indigo” nam de band de tijd om nieuw materiaal te schrijven en na te denken over hun volgende zet. Dit heeft geresulteerd in het nieuwe album met de titel “Lost 3mbers”, dat niet alleen de complexiteit van zijn voorganger behoudt, maar ook de grenzen van de muziek die de band karakteriseert verder verkent.
Het verhaal van “Lost 3mbers” is een vervolg op “Satur9 & Indigo”, waar de hoofdpersoon op een verre planeet is geland, omgaand met niet alleen zijn eenzaamheid en wanhoop, maar ook met zijn toevallige ontmoeting met een vreemde machine.
“Lost 3mbers” staat gepland voor een release in Q3 van 2022, met “Starfall” als de eerste single die op 17 december 2021 wordt uitgebracht. De single zal beschikbaar zijn op Bandcamp om te koop of te streamen op Spotify. De single en het album komen uit op het MEY Productions label.
Boekrecensie: Henk Tuijn – Het Mooiste Plaatje
Vijftig jaar progressieve rock vormgegeven in een schitterende boekwerk. Maar liefst 288 pagina’s vol met prachtige illustraties en verhalen, in een luxe limited edition hardcover.
Henk Tuijn beschrijft hierin zijn persoonlijke ontdekkingstocht door de progrock geschiedenis van 1970-2020. Tuijn doet dit vanuit zijn muziekbeleving, de wijze waarop hij aangetrokken wordt tot een album en hoe dit hem verder trok in de muziek van die band of gerelateerde bands.
Lees hier de recensie
TDW lanceert nieuwe videoclip voor Fountains
Fountains is de tweede single voor het nieuwe TDW-album met dezelfde naam dat gepland staat voor 26 november 2021. Het is een video die kritisch kijkt naar de muziekindustrie en de eeuwige strijd tussen de zakelijke kant en de muzikale kant. We zien de hoofdpersoon Tom de Wit op zoek naar een recorddeal bij een groot commercieel label en hij moet daarbij op zoek naar de ontwikkeling van zijn talent. Verschillende genres en muziek stromingen worden vakkundig op de hak genomen, waarbij ook ons zo geliefde prog-genre niet ontzien wordt. Zonder de clou helemaal te verklappen, blijft onze Tom gelukkig trouw aan zichzelf en zijn eigen muziek. En daarnaast heeft hij zijn eigen Layered Reality Productions nog.
De muziek – die overigens geheel niet synchroon loopt met de beelden – is een stevige progressieve metaltrip op volle snelheid, met heerlijke ‘bariton’ vocalen en stevige grunts voorzien van een vrouwelijk tintje door gastvocalen van Linn Liv en een volledig koor.
Het nieuwe TDW-album “Fountains” kan worden omschreven als een progressieve metaltrip die op hoge snelheid door veel verschillende genres en emoties raast en toch catchy en herkenbaar blijft voor zowel oude fans als nieuwkomers. Het album is nu beschikbaar voor pre-order en alle donaties aan dit doel zullen worden gebruikt om van het album een weelderige vinyl + CD-editie te maken met bonuscontent inbegrepen.
Meer info: https://www.tdwmusic.com/shop/
LaBrie: “We blijven trouw aan onszelf”
Dream Theater zat midden in een uitverkochte wereldtournee ter ondersteuning van hun laatste release “Distance Over Time” en de 20e verjaardag van “Scenes From A Memory” toen een wereldwijde pandemie de wereld tot stilstand bracht. Hoe de band deze vreselijke periode heeft doorgebracht en hoe dit heeft bijgedragen aan het nieuwe album “A View From The Top Of The World” dat op een unieke wijze tot stand is gekomen vertelt James LaBrie in een interview dat ik met hem mocht hebben. Maar ook meer over de komende tour en een nieuw solo album.
We leven momenteel in een vreemde tijd met de Corona-pandemie. Alles is veranderd, ook voor jullie. Ten eerste is jullie tour gecanceld en kwamen jullie thuis te zitten. Maar dat gaf jullie ook weer de mogelijkheid om dit nieuwe album op te nemen. Kun je vertellen wat er gebeurd is in de laatste paar jaar?
Begin vorig jaar (2020) waren we volop aan het toeren en onze laatste show was in Glasgow op 23 februari 2020. Oorspronkelijk zou de tour doorgaan tot Oktober 2020, we hadden heel Azië, Australië en New Zeeland nog te doen en we zouden nog teruggaan naar Zuid Amerika. Dus eigenlijk zouden we nog minimaal een half jaar toeren. Maar toen sloeg de pandemie toe, waardoor we gedwongen werden om de tour af te breken. Toen we thuis kwamen te zitten, zijn we met elkaar gaan praten hoe we verder konden gaan. Omdat niemand wist hoelang de crisis zou duren, besloten we om een nieuw album te gaan schrijven. We hadden net een nieuwe studio in New York en het was eigenlijk de enige verstandige keuze om gezamenlijk te werken aan een nieuw album. In oktober 2020 zijn we allemaal samengekomen om daar aan het nieuwe album te werken.
Ik begrijp dat jij in het begin thuis in Canada was en de rest van de band in New York. Hoe ging dat?
Het was voor mij onmogelijk om telkens op en neer te reizen tussen Canada en Amerika, met alle maatregelen. We hebben gekozen om via Zoom met elkaar te werken. Ik heb mijn eigen studio en via Zoom kon ik alles perfect volgen. Ik was op een groot scherm aanwezig in de studio in New York en het was bijna alsof ik live in de studio aanwezig was. Ik kon alles volgen en zij konden alles met mij delen. Het werkte wellicht nog beter, omdat ik mijn eigen ideeën thuis kon uitwerken en daarna direct delen met de groep.
Inderdaad het thuiswerken en contact met collega’s via Zoom (of andere video-conferentiesoftware) is door de pandemie gemeengoed geworden. We hebben allemaal ervaren dat dit goed kan werken. Dus ik begrijp dat dit voor jullie ook kan werken.
Ja, het heeft zeker zijn voordelen gehad. Maar toen het tijd was om de vocalen op te nemen, ben ik naar New York gevlogen en na mijn quarantaine-periode heb ik alle vocalen in de studio opgenomen. En dat is eigenlijk heel uniek. Het is de eerste keer dat ik samen met John Petrucci in de studio was om de zang op te nemen sinds “Black Clouds”. Ieder ander album daarna heb ik de zang in mijn eigen studio in Canada opgenomen, met mijn eigen engineer Richard Chycki. Dit is dus weer de eerste keer dat we allen in dezelfde ruimte waren om de vocalen op te nemen sinds “Black Clouds”.
Hoe gaat de volgende tour eruit zien? De vorige is abrupt afgebroken en dus eigenlijk niet afgerond. Natuurlijk hebben we de DVD-opnamen uit London (zie review), maar een groot deel van de wereld heeft het niet echt kunnen ervaren. Met name in deze show zat het integrale deel van “Metropolis part 2: Scenes From a Memory“. Gaan jullie dat alsnog doen?
Nee, we starten nu met een compleet nieuwe setlist. We zijn natuurlijk erg ontdaan over het feit dat we de tour niet hebben kunnen afmaken, maar het is niet anders gezien de omstandigheden. We hebben nu al ruim anderhalf jaar te maken met de pandemie en het is nog niet voorbij. We zouden in oktober 2021 weer gaan toeren door Noord Amerika, maar die shows hebben we ook weer moeten uitstellen tot februari (2022). Alle andere bands hebben shows en volledige tours moeten cancelen. Gelukkig kan de Europese tour vooralsnog gewoon doorgaan. We hebben goede hoop dat in april 2022 we weer op pad kunnen. De meeste mensen zijn dan gevaccineerd en we zijn dan dichterbij groepsimmuniteit, dus we hebben goede hoop dat alles door kan gaan zoals gepland.
Dan verder over het album “A View From The Top Of The World”. Waar ik zelf het meeste mee worstel bij dit album is de duiding. Is dit ‘back to roots’ of ‘vernieuwend’?
Ja, dat is inderdaad lastig. Wat belangrijk is dat we trouw blijven aan onszelf, ons eigen geluid en onze fans. Ik hoor zeker vaker – ook in reviews – dat we teruggrijpen op onze ‘roots’, naar het organische gevoel en geluid in ieder nummer. We trachten een soort van cohesie te brengen in onze nummers, een samenhang in alle nummers. Het is een goed huwelijk tussen de progressieve en technische aspecten en de meer subtiele en melodische kant, met de recht voor zijn raap metal en de meer agressieve kant. Dat maakt dit album zo dynamisch en een erg sterk album voor ons. We vinden het dan ook een geweldig album geworden. Als we zelf terugluisteren naar het eindresultaat op het album dan horen we inderdaad elementen uit “Scenes From A Memory” of A Change of Seasons en zelfs uit het nog oudere “Awake”, maar we zijn trouw aan ons zelf gebleven en dat hoor je dus terug. Daarnaast hebben we ook een ontwikkeling doorgemaakt en het album moet uitstralen waar je als band wilt staan en wat je wilt doen. We denken dat we met dit album daarin geslaagd zijn. Dit album is ook een statement dat we onszelf blijven uitdagen en het toont aan dat we nog steeds gepassioneerd zijn in het maken van muziek. Net zo gepassioneerd en gedreven als dat we met ons eerste album waren.
Het album is duidelijk geen conceptalbum, maar het heeft wellicht wel een thema. Als ik kijk naar de hoes en zeker ook het titelnummer dan heeft dit wel een betekenis. Kun je dat toelichten?
Het album laat ons een beeld zien van onze huidige maatschappij. We zijn gestart met het titelnummer A View From The Top Of The World en dit nummer handelt over de mensen die telkens hun grenzen willen verleggen. Het gaat over de thrill en de adrenaline kick om levensgevaarlijke dingen te doen. Of je nu een bergklimmer bent, of een koorddanser op grote hoogte of een parachute springer – het zijn de mensen die telkens hun grenzen verleggen om buitengewone doelen te bereiken met het risico om het leven erbij te laten. Op A View From The Top Of The World tonen we de beelden – die we weer samen met Hugh Syme hebben gemaakt – die daarbij horen en extreem zijn. De hoes hoort dus duidelijk bij het titelnummer.
En de andere nummers passen die bij die thema?
Het album is zeker geen conceptalbum of nummers rondom een bepaald thema. De andere nummers staan op zichzelf. John (Petrucci) schrijft vaak meer fantasienummers en mijn teksten gaan altijd over de menselijke kant. Ik hou ervan om over de sociale aspecten in het leven, waar iedereen voortdurend mee te maken heeft, te schrijven. Zo heeft ieder nummer op dit album zijn eigen identiteit.
Hoe gaat de tour eruit zien?
We gaan natuurlijk een aantal nummers van het nieuwe album spelen. We hebben op dit moment de setlist al gereed voor de tour. Als we van start gaan in februari in Noord-Amerika kan dit nog veranderen voordat we naar Europa gaan. Maar we denken dat we een geweldig sterke setlist hebben samengesteld. Naast de nieuwe nummers hebben we uit onze gehele back-catalog diverse nummers gekozen die we gaan spelen. Maar het aantal nummers waaruit we kunnen kiezen is zo groot geworden dat we dagen aan een stuk zouden kunnen spelen, wat we helaas niet kunnen doen.
Komt er weer een integrale uitvoering van een ‘jubileum’ album?
Nee, dat was vorige keer een uitzondering. Als we dat zouden doen, kost dat zoveel tijd voor één album, terwijl we zoveel goede andere nummers hebben. We zouden zo elke tour een ander album kunnen doen, maar we willen veel liever een goede doorsnede geven uit onze gehele carrière.
Helaas hebben we maar beperkte tijd voor het interview, dus wordt ik door de Public Relations Manager verzocht om de laatste vraag te stellen.
Oké. Ik had nog een flink aantal vragen staan, maar misschien is dit wel de beste voor het laatst: Je laatste soloalbum “Impermanent Resonance” komt uit 2013. Kunnen we binnenkort nog een nieuw soloalbum verwachten?
Ja, inderdaad. Ik breng een nieuw soloalbum uit op 20 mei 2022 en het is getiteld “Beautiful Shade Of Gray”. In tegenstelling tot mijn vorige soloalbums, die ik met Matt Guillory heb gedaan, werk ik op dit nieuwe album samen met Paul Logue. Paul is een muzikant uit Schotland en we schreven dit album samen en ik ben erg tevreden over dit nieuwe album. Het zal worden uitgebracht door InsideOut en bij deze de uitnodiging om dan weer een interview te doen.
Prima, dat is een mooi eind aan het interview en dan praten we volgend jaar verder.
Oke, tot dan.
HFMC – To Those Who Rule The World exclusive premiere at Progwereld
De Zweedse progressieve rockers HFMC (Hasse Fröberg & Musical Companion) hebben aangekondigd dat hun 5e studioalbum “We Are The Truth” op 26 november 2021 zal verschijnen op Glassville Records. De eerste single van dit album is To Those Who Rule The World geworden. Namens IDVI Agency en Glassville Records mogen wij exclusief de première hiervan presenteren.
Hasse Fröberg over dit nummer:
“The reason we chose to make a video to the song To Those Who Rule The World is because it represents the album and showcases the band in a good way. The lyrics is almost written in a naive, – or maybe – even childish tone. Still I think it reflects the way many of us are feeling today. This is 6 minutes of crazy, sometimes groovy, sometimes epic, but always accessible music, together with a catchy video. This is HFMC and ‘To Those Who Rule The World’.”
Onder de video meer over het nieuwe album.
Het vijfde studioalbum van HFMC gaat “We Are The Thruth” heten en gaat zowel muzikaal als lyrisch heel erg over de wereld van vandaag. Fröberg geeft aan dat “We Are The Truth” het meest avontuurlijke album van HFMC is tot nu toe. De muziek is positief, warm, organisch, soulvol en doordacht. De teksten zijn een schreeuw om mededogen, respect en liefde.
Het album zal verkrijgbaar zijn als CD digipack met 16 pagina’s tellende boekje, Limited Gatefold Double LP met 8 pagina’s boekje en Digital Download.
Pre-order nu bij http://hfmc.bandcamp.com
Tracklist:
1. To Those Who Rule The World (7:29)
2. Other Eyes (12:55)
3. Rise Up (4:47)
4. The Constant Search For Bravery (8:59)
5. Yoko ( 6:36)
6. We Are The Truth (6:45)
7. Shaken And Stirred (7:13)
8. Every Second Counts (3:55)
9. A Spiritual Change (10:53)
Nieuw album Dream Theater
Zo’n twee en een half jaar na het verschijnen van hun vorige album “Distance Over Time” verschijnt op 22 oktober 2021 het 15e studioalbum van Dream Theater. Het album “A View From The Top Of The World” is Dream Theater op zijn muzikaal best en breidt hun eigen geluid verder uit. De op het vorige album ingeslagen weg – terug op het stevige prog metal pad, herkenbaar en toch vernieuwend, complexe en experimentele structuren in een herkenbaar jasje – wordt verder opgepakt en verder door ontwikkeld.
Door de globale pandemie is de wereld tot stilstand gekomen. Dream Theater heeft daardoor het album op een andere wijze moeten opnemen. Verdeeld over Canada (thuis bij LaBrie) en de Verenigde Staten (in hun nieuwe Dream Theater Headquarters), samenwerkend via Zoom, in quarantaine en soms in levenden lijve zijn de muziekstukken geschreven en opgenomen.
Petrucci zegt hierover “We houden er gewoon van om onze instrumenten te bespelen. Dat zal nooit ophouden. Ik hou ervan om creatief te zijn, te schrijven en dat deel van mijn brein te gebruiken. We hebben dit al heel lang kunnen doen, en we nemen het niet voor lief. Wanneer we samenkomen, weten we dat we onszelf of onze fans niet kunnen teleurstellen, dus we slagen erin om nog harder te proberen. ”
Het artwork is gemaakt door Hugh Syme (o.a. bekend van Rush, Iron Maiden en Stone Sour). En beeld perfect de huidige fragile en (on)gebalanceerde wereld uit. Op de top van de wereld, op een rotsblok die snel weg kan zakken, kun je de wereld beschouwen. Aan de songtitels te zien, zal dit thema ook zeker worden doorgezet. Het album is geproduceerd door John Petrucci, engineered en geproduceerd door James ‘Jimmy T’ Meslin en gemixt en gemasterd door Andy Sneap.
De verwachtingen zijn hoog gespannen en dit zou wederom weer een waar meesterwerk kunnen zijn van deze band die al 36 jaar baanbrekende albums oplevert in de prog-metal scene.
De tracklist van “A View From The Top Of The World” is:
1) The Alien (9:32)
2) Answering The Call (7:35)
3) Invisible Monster (6:31)
4) Sleeping Giant (10:05)
5) Transcending Time (6:25)
6) Awaken The Master (9:47)
7) A View From The Top Of The World (20:24)
Naast het nieuwe album heeft Dream Theater ook een wereld tour aangekondigd. Deze start op 28 oktober in Noord Amerika. In 2022 staat deze tour ook gepland voor Europa. Laten we hopen dat ze ons landje ook weer aandoen.
Meer info:
dreamtheater.net
facebook.com/dreamtheater
twitter.com/dreamtheaternet
instagram.com/dreamtheaterofficial
Negen nieuwe namen voor het Prognosis Festival 2022
Prognosis heeft vandaag weer negen namen bekend gemaakt voor het Prognosis Festival 2022.
Nadat het festival, zowel haar 2020 als 2021 editie – vanwege de Corona pandemie, meerdere malen heeft moeten uitstellen, zal op 15 & 16 April 2022 het festival voor de tweede maal haar deuren openen in De Effenaar te Eindhoven.
Prognosis is een festival dat zich richt op prog, en dan met name progmetal, dat haar eerste editie beleefde op 22 & 23 maart 2019. Lees hier ons verslag daarvan.
Eerder maakte het festival al een aantal namen bekend, waaronder Katatonia, Enslaved en The Ocean, die op vrijdag 15 april 2022 geprogrammeerd staan. Op zaterdag 16 april 2022 staan o.a. Long Distance Calling, Cellar Darling en Haken op het programma.
Daar komen nu dus de volgende namen bij
– Focus
– Rendezvous Point
– Sermon
– Dilemma
– Scarlet Stories
– Wheel
– Maraton
– The New Death Cult
– The Fierce And The Dead
Meer namen worden nog bekend gemaakt.
Alle eerder gekochte tickets blijven geldig voor deze tweede editie van het festival.
Meer info: https://www.prognosis-festival.nl/
Locatie: De Effenaar, Eindhoven.
Tickets via Ticketmaster: https://www.prognosis-festival.nl/tickets
Nieuwe bassist bij Nightwish bekend gemaakt tijdens virtual reality show
Op 12 januari 2021 meldde we al dat bassist/zanger Marko Hietala de symfonische metal band Nightwish verlaat. Hietala verwees daarbij naar zijn worstelingen met chronische depressie en zijn desillusie met de muziekscene in het algemeen. De band bracht nog een verklaring uit, waarin werd aangegeven dat er een tijdelijk live-vervanger zal zijn als bassist voor de komende tour.
Vandaag op 28 mei 2021 heeft Nightwish hun nieuwe bassist voorgesteld aan hun eigen fans. De band begint hun wereldtournee ter ondersteuning van hun laatste album “Human II Nature” met een interactieve livestream-ervaring in een speciaal voor de gelegenheid opgebouwde virtual reality taverne “The Islanders Arms”. Bij deze show zijn wij ook aanwezig en daarvan verschijnt binnenkort natuurlijk een verslag op onze site.
In de VIP-sessie voorafgaand aan hun eerste virtual reality show heeft Nightwish de identiteit van de sessiebassist onthult. Jukka Kosinen wordt de nieuwe sessiebassist, die dus gedurende de komende wereldtournee Nigthwish zal ondersteunen op de basgitaar.
Jukka Kosinen speelt ook in de Finse Metal band Wintersun. Deze band bracht in 2017 hun derde en voorlopig meest recente album “The Forest Seasons” uit.
Hier alvast een voorproefje hoe Jukka Kosinen klinkt op de basgitaar: